Santoro: puro desierto argentino

Santoro es una banda que tiene un sonido cargado de resina y de grasa de automóvil. Es uno de esos grupos stoner cuya música está hecha con la garra y energía que caracterizó a las primeras bandas de esa escena que se cultivó mucho más en Argentina que en otros países de Latinoamérica.

Sergio Ch. y Gonzalo Villagra de los Natas se juntaron con el Topo Armetta del grupo Massacre y Gonzalo Espejo, ex baterista de Raíz y en tres días de sesión sabática lograron sacar esta joyita que es infaltable en la colección de los amantes del género.

El sello alemán “I Used to Fuck People Like you in Prisson Records” decidió editar este su único album que no tiene un nombre específico, pero que queda grabado en la memoria de los que logramos escuchar temas como “Ya ho hay” o “Marlon Brando”. Santoro es una banda de culto.

Actualmente los cuatro miembros andan en sus propios proyectos dejando de lado éste que quedo como si fuera una obra inconclusa, pero maestra.

Acá les dejo Santoro para que se lo bajen.

Bajar.

... And You Will Know Us by the Trail of Dead - Worlds Apart

Al fin los sentimientos encontrados que sentía por esta banda lograron disiparse para dar lugar a un agradecimiento total hacia …. And You Will Know Us by The Trail Of Dead por haber grabado tres discos que actualmente están entre los más escuchados por mis orejas en el 2009. “Worlds Apart”, es uno de ellos.
..And You Will Know Us by the Trail of Dead (más adelante si tengo que mencionar su nombre les diré solamente …. of Dead) es una banda cuyo sonido tiene ese inevitable dejo de punk alegre que puede ser rechazado fácilmente por las personas que gustan de un sonido más denso y que tal vez se sintieron engañados por el feroz nombre del grupo. Pero la cosa no va por ese lado, ya que desde la grabación de este disco el cambio en el sonido de los ….. of Dead es evidente y, a pesar que no dejan de lado el sonidito de banda universitaria post 9-11, su habilidad técnica en la composición es maravillosa y desafiante para cualquier oído exigente. Este cambio iría madurando hasta llegar a este año en el que sacaron su mejor disco hasta la fecha: “The Century of Self”, pero esa es otra historia.
“Worlds apart” hizo que la crítica música encasille a los ….of Dead dentro del género del Art Rock, y eso no fue exagerado, porque si se busca una experiencia artística dentro de una producción rockera la búsqueda puede tomar cierto tiempo, tanto para los músicos como para la audiencia. Pero cuando el encuentro se da, el rock and roll adquiere un matiz de absoluta belleza más allá de lo que se espera del género. Así, estos changos se convierten en una especie de obsesión para los fanáticos, porque son tan buenos que después de una larga etapa de no entender su música, al final logran atraparte sin darte concesión alguna.
En el álbum absolutamente recomendables son los temas “Ode to Isis” que es una deliciosa pieza neo pagana que no tiene ningún desparpajo en lanzar loas a los dioses egipcios y “Will you smile again?”, un tema dividido en secciones en cuya letra se expresa esa paranoia que se tiene sobre los logros de uno mismo y el miedo de que éstos se conviertan en un escollo para el desarrollo personal en la vida.
Acá les dejo para bajarse el “Worlds Apart” de … And You Will Know Us by the Trail of Dead. Difrutenlo, aunque les tome entenderlo hasta el 2014.

Descargar

PD.- El diseño de la tapa es formidable. Según el autor, Cyril Van Der Haegen, representa la historia del conflicto humano.

"Retomando un Sendero" de Oscar Jordán Arandia.

El siguiente es un cuento corto escrito por Oscar Jordán Arandia, en el que a través de un episodio muy conocido para los países de Latinoamérica se describe perfectamente varias características psicosociales propias de esta región del planeta.
La historia narra el momento en el que Pancho Romano, un dictadorzuelo que llegó al poder mediante la astucia y el engaño, es rodeado en el palacio de gobierno por un grupo de revolucionarios comandados por Saturnino Huanca.
Para el disfrute de la lectura corta y de calidad, aquí les dejo Retomando un Sendero.
Bajar

Pharaoh Overlord, infinito minimalismo stoner

Escuché por primera vez Pharao Overlord gracias al post de su segundo disco en “Olor a Viejo”.
Lo que se conoce de ellos es poco, a pesar que se sabe que son de Finlandia y que su existencia como banda comenzó en el año 2000, datos que se repiten en todo sitio y blog en los que se comenta sobre ellos, donde también se contabiliza su discografía compuesta por cinco CDs, que, en mi opinión personal, es necesario escucharla desde el primer tema del primer disco hasta el último del último ya que sólo de esa manera se llega a comprender que su música tiende a ser infinita y que los temas son partes de un todo que se va repitiendo a sí mismo en una espiral que probablemente continúe en un futuro predecible. Algo así como el “Larks Tongues in Aspic” de King Crimson, que comenzó en 1972 y terminó el 2001 en el disco “The Construktion of the Light”.
Espero que los Overlord nunca terminen de tocar este su tema infinito, porque se trata de una música maravillosa que hace entrar en trance a cualquier oyente que decide abstraerse de su realidad para zambullirse en un océano de texturas sonoras al mero estilo minimalista kraut matizadas con perfectos tintes stoner.
Este es el primer disco de ellos titulado simplemente “I”, y es el paso inicial para comenzar un viaje guiado por una banda que para mí es el punto de encuentro entre el sonido desértico de Kyuss y el minimalismo del kraut alemán. Que lo disfruten.

Bajar

Porcupine Tree - Fear of a Blank Planet

Fear of a Blank Planet es el noveno album que Porcupine Tree edita en sus casi veinte años de existencia.
El disco está basado en un concepto por el cual el man de la banda, Steven Wilson, expresa una visión negativa de estos tiempos, sobre todo en la vida de los niños y adolescentes que andan metiendose de todo mientras están pegados a su Xbox que juegan encerrados en su cuarto oscuro. Por eso mismo el disco de alguna manera se convierte en una especie de “Gummo” o “Kids” del rock progresivo; a pesar que en la página oficial, Wilson menciona que las letras del álbum están basadas en la novela Lunar Park del escritor Bret Easton Ellis, especialmente el track “My Ashes” que habla sobre el último capítulo del libro, en el cual, la historia que cuenta la relación tortuosa entre un padre, un hijo y un nieto al final concluye en que las cenizas del primero son arrojadas al mar, pero no sin antes haber sobrevolado con el viento la ciudad en la que se desarrolla la historia. Libraaazo!.
En el disco participan los miembros principales de la banda. Las teclas de Richard Barbieri, que desde el Voyage 34 se hacen sentir como una parte insustituible del grupo; Colin Edwin, en bajo; Gavin Harris en la bata y el mismisimo Steven Wilson en la voz y la guitarra, que al parecer desde su experiencia como productor de Opeth decidió darle un poquito más de distorsión a partir del In Absentia.

Como invitados de lujo están Robert Fripp, de King Crimson y Alex Lifeson, de Rush.
El disco es uno de los más vendidos en la historia de los Porcupine, pero en lo personal yo prefiera el Stupid Dream como unos de mis favoritos.
Acá les dejo el Fear of a Blank Planet, una copia que pertenece al blog Soy del Montón , donde podrán encontrar otros discos más de prog y rock en general (gracias Fantasma).
Bajar.

Científicos crean la primera especie de monos transgénicos

El diario español El País adelantó una información que la revista Nature publicará hoy sobre una nueva especie de monos “tití”, a los cuales se les integró un gen ajeno a su especie logrando así crear una nueva especie de primates transgénicos. Este gen que se les metió en su cadena de ADN permite que determinadas partes del cuerpo de los monitos sea fluorescente una vez que se les apunta con luz ultravioleta.
La nota del diario dice que “Los animales transgénicos, a los que se les introduce artificialmente genes de otra especie, son muy importantes en los laboratorios para estudiar características y enfermedades humanas, ya que se convierten en modelos vivos de las mismas. Con ellos se pueden estudian con rigor las funciones de los genes humanos en animales vivos y no sólo en cultivos celulares. El simulador vivo más generalizado es, por supuesto, el ratón (aunque se han hecho también ratas, cerdos, vacas e incluso perros y gatos modificados genéticamente), pero no se había logrado hacer primates plenamente transgénicos, y son muy interesantes por su proximidad biológica a los humanos. Hay dolencias, sobre todo las neurológicas, que resultan muy difíciles de reproducir debidamente en roedores, explican los investigadores”.
Que japucos más jodidos!. Resulta que decidieron dejar de estudiar las enfermedades humanas en ratas y ratones porque ya abusaron demasiado de esos pobres bichos y ahora decidieron crear una nueva especie, la cual, como dice el reportaje de la Nature, alcanza su plenitud sexual al año de haber nacido, por lo que logran reproducirse por decenas.
Pero la manipulación de la naturaleza no se queda ahí, si no que el Instituto Central de Animales Experimentales, como se llama ese antro de locura, insertó genes de la fluorescencia verde (GFP) en el ADN de los titís (Callithrix jacchus) y han logrado que dichos genes pasen a sus crías, siendo estos animales perfectamente sanos.
La idea es que solamente se estudiarán en estos animales enfermedades relacionadas con la neurología y la inmunología, porque siendo que “el titi es un animal del nuevo mundo, está más alejado biológicamente de los humanos que los macacos o los babuinos, por lo que para estudiar enfermedades como el sida, la degeneración macular y la tuberculosis, seguirán siendo esenciales las investigaciones con primates del viejo mundo.
En fin, esta es una noticia que podría ser considerada como una más se relaciona con las teorías de conspiración. Pero no, la historia es escalofriantemente oficial, y a pesar que seguramente los beneficios de estos estudios serán vitales para muchas personas, no me puedo quitar de la cabeza la idea que es hay algo en esto que no está bien.
En fin, ya después se podrá juzgar este tema.

Leer la nota completa en El País

Sleepy Sun: "Embrace"

Sleepy Sun es una banda cuyo debut en la música psicodélica se dio recién el año pasado con este disco al que con toda razón le pusieron el título de “Embrace”.
Este disco contiene ocho temas cargadísimos de guitarras setenteras, una batería magistralmente golpeada, duetos de voces al mero estilo de Right y Gilmour en el Meddle; harmonías completamente impredecibles que van desde el uso de guitarra acústica, piano, bajo blusero y algunos matices de Hammond en el fondo, y por supuesto un vacio atmosférico matizado con una voz femenina que canta las melodías absolutamente en trance y con un efecto de echo desesperado.
Provenientes de la ciudad de Santa Cruz, en California, (no en Bolivia), son parte de la nueva escena psicodélica de San Francisco que se inició para continuar una onda que es tradicional en ese territorio estadounidense.
La información de la banda es escasa en la web debido a su reciente entrada a la cruel industria del rock, pero lo poco que se describe de ellos en su sitio web es que “Embrace” es un disco que “te levanta en la mañana y te manda a dormir en la noche”, y sobre la banda se dice que compartieron el escenario con Howlin' Rain, Earth, Dead Meadow, y Citay.
Su grito de guerra al inicio de sus conciertos es “Let´s get weird!” y como dice su propia página web, si la banda continúa su ascenso en el camino del éxito, las cosas están a punto de volverse realmente raras. (If the group continues down their rapid road to success, things are about to get very weird indeed).

Bajar.

(Compren el origi, es mejor que el donwlodeado)

A Place to Bury Strangers

A Place to Bury Strangers es un trío nuyorkino calificado frecuentemente por ser la banda indie más fuerte y pesada de la escena. El períódico "The Washington Post" la calificó como “la banda de garaje y shoegaze más destrozaoídos que ha surgido en New York”.
Sin embargo y a pesar de esos apelativos que podrían ser vistos como negativos, los aplausos no cesan para este trío, sobre todo porque su música recupera el concepto oscuro, ruidoso y disonante que iniciaron alguna vez Jesús and The Mary Chain en los años ochenta y que quedó reservado para un público muy reducido, que al final se convirtió en cero por la avalancha sistemática de las bandas de grunge que aniquilaron cualquier ansia de popularidad de las bandas denominadas “shoegazers”.
La banda pertenece a la generación del 2007, año en el que el indie al fin reveló su consistencia como género y logró recuperar un espacio que le estaba reservado desde hace tiempo atrás. Junto a ellos surgieron bandas como MGMT, The pains for being pure at heart y otros. Tocaron junto a Black Rebel Motorcycle Club, The Brian Jonestown Massacre y The Funeral Crashers.
Este disco es su debut del 2007 y sus temas son sencillos, pero oscuros, distorsionados pero melódicos. Liricamente esotéricos y afín a la música dark que le meten, acá están...

Con ustedes: A Place to Bury Strangers.

(Compren el origi, es mejor)